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上观新闻：丰厚的红色文化资源是红色题材文艺作品创作取之不尽的宝库。近年来，上海掀起了红色题材创作高潮，出现了一批代表性作品。它们的成功之处在哪？
吴海勇（中共上海市委党史研究室研究一处处长、上海师范大学兼职教授）：近年，各文化单位纷起策划推出话剧、舞剧、影视等文艺作品，使上海红色文化创作整体上了一个台阶。《永不消逝的电波》《战上海》等喜获“五个一”工程奖，并非偶然。从这一批成功创作中，我们可以得到红色文脉传承与文化创意的生动启示：从红色历史文化提炼经典故事，用现代艺术样式加以当代的创造呈现，契合并引领文化市场的需求。
丁晓强（华东师范大学教授）：这些艺术作品感染力强，其成功之处在于史实有独特性、艺术形式新颖、符合青年人的审美时尚。
罗怀臻（上海市剧本创作中心艺术总监、上海戏剧学院教授）：作为舞剧《永不消逝的电波》创作者之一，我也在思考，从电影到舞剧，我们究竟完成了什么转化？我觉得，一个重要的转化就是真实地理解上海。
《永不消逝的电波》中，传播最广的两个舞蹈片段都是展现上海市井生活的舞蹈。一段是《渔光曲》，晨曦中城市苏醒，繁华背后的石库门里，女人们拿着小凳子坐在家门口剥豆、择菜、打毛线、讲八卦。这个时候，有钱有闲的女人在干吗呢？《旗袍舞》里的她们，在旗袍店里定制旗袍，在镜子前比美。这两段最网红的舞蹈片段，展现的是老上海的日常生活，这是以前红色题材作品中不大表现的。
我的感想是，红色题材创作的一个经验，就是要把红色题材日常化、理想信念人性化，以平常心去表现人物，就能打动人心。
我创作《电波》剧本后，和主创开会时，我说希望创作者们能够始终把握住三个基本原则，这三点中最重要的就是价值观以及其中传达的情感。这不是一种空洞的情感，而是通过表现寻常的情景，让英雄回到一个普通的家庭，回到普通人的情感。普通人为了一个壮丽的事业，在日常生活中，每天经历着可怕的压抑，却还是在坚守。这就是我想要表达的感情。
另外，把革命的故事讲给年轻人听，要做到内容和形式的双重创新。《永不消逝的电波》的主创人员，编导、主演、作曲、舞美、灯光、服装设计几乎都是“80后”。他们的艺术参照都是当代作品，经常在讨论时谈到美国的某个音乐、英国的某部舞剧，谈到的文学也多是现代作品，有当下感。因此，最后呈现出来的作品改变了我们对舞剧通常的一些认识，体现出了一种时代审美的转型。
段炼（上海社会科学院副研究员）：讲述红色故事，一定要改变以往说教灌输的模式。上海的红色文化是精彩的，历史也不是干巴巴的。在古代，“古”通“故”，古事就是故事。而近现代史、革命史、中共党史都是一个个鲜活生动的故事，离我们并不遥远，更容易产生共鸣。在形式上，可以更丰富多彩一些，各种媒介都可以成为弘扬红色文化的平台。
上观新闻：统计显示，上海现有革命遗址逾600处，集中于黄浦、静安、虹口、杨浦等区。在打造建党历史资源保护高地和建党故事传播高地上，可以怎么发力？
忻平（上海大学教授）：目前，上海已经形成以“一馆五址”为重点的红色文化资源。实际上，有关上海建党的红色遗址还有很多，应花大力气将它们进行系统整合，联合打造一个以弘扬伟大建党精神为主题的红色遗址群。在此基础上，还应注重开发和保护社会主义建设时期、改革开放时期、社会主义新时代的红色文化资源，将各个历史阶段的红色资源充分挖掘、同步推进、协调利用。
吴海勇：传播红色文化确实很难不言“高”、不言“重”。因为它承载了革命先驱的奋斗、流血、牺牲，显然不是轻松的话题，具有壮美的美学特质。
罗怀臻：要让红色景点成为日常生活的空间，而不是离日常很远、和生活隔开。革命遗址、纪念地，理应成为日常生活中有意味的场景，而不仅仅是网红打卡景点。我们不能让曾经的生活环境变成今天的旅游布景，不能让曾经的伟人、革命家变成今天的表演者，不能让上海历史上的红色场景变成今天的文艺秀。
「“表达意味着理解”」
上观新闻：上海在近代政治活动、思想革新、文化发展中具有不同寻常的地位。新时代，如何继续保持这种先锋性？
丁晓强：上海超强的集聚功能，体现在将中国古代文化与现代新文化、中华传统文化与西方文化、学术思想文化和生活艺术文化互相融通，循着社会发展的方向进行文化的创新。
在新时代，要继续保持这种先锋性，首先要以红色文化为引领、为势能，这是核心优势；其二要立足吴越文化这个根，弘扬先天下之忧而忧的胸怀、冲决网罗的气概、知行合一的实践风格、义利双行的务实态度，这是基本基因；其三要充分发挥海纳百川的功能、强大的文化融合能力，这是上海文化特别是近代以来形成的特征，使上海能不断走在时代的前列。
汪涌豪（上海市文艺评论家协会主席、复旦大学教授）：为了保持和发扬上海的先锋性，需要立足全球化的大背景，有更高起点的筹划，有更大格局的追求。尤其要注意：其一，不应片面狭隘地理解全球化的世俗特征，不能一味强调城市的硬件规模和经济发展，而忽视文化养成与文明的传承。其二，不应拒斥人类共有文明规约和进步法则，要继续做好招聚天下英才的工作，继续让上海成为各种思想交汇与碰撞的“码头”。其三，不应以赶工的心态和用抓工程、搞活动的方式，做“文化城市”的建设工作。否则，必然会导致对市场关注的无原则屈从。其四，也是最重要的，衡量城市成长的尺度最终是人，必须坚持以人民为中心，在给人以便捷的生活之时又能给予足够的精神滋养。
上观新闻：面向未来，在加快建设国际文化大都市的过程中，红色文化、海派文化、江南文化该如何做到新传承、新表达？
汪涌豪：表达意味着理解，“新表达”意味着在全球化发展的新态势下，面对着古今未有之大变局，对过去必须有新的认识，这样才可以对未来有新的谋划、有新的出发。
国际文化大都市通常具有极强的吸纳整合能力，既体现昌明的科技、先进的管理，又能注意传统文明的保持以及对悠长乡愁的体恤；既能体现物质的丰足、生活的便捷，又留心涵养精神的自由与思古怀旧的浪漫。因此，在表达对未来上海的整体设想时，一定要植入上海文化所涵示的既仰承固有文化，又能领当世潮流、敢开一代风气的优良传统，并时刻不忘从中抽引出更具超越性的精神性内核。
“新表达”是动态的，它与改革开放一起，永远走在朝向明天的路上。明乎此，才可以来谈“新传承”。红色文化、海派文化和江南文化之所以值得弘扬、彰显和传承，是因为它们根基于我们脚下的土地，又早已自觉不自觉地植入我们的内心，变成了我们的基因，铸成了我们的气质和个性，并直到今天仍给每一个上海人以滋养和启示。
吴海勇：江南文化中的骨鲠、勤勉与创新，海派文化中的商业特性、国际要素与务实作风，红色文化的理想信念、奋斗牺牲与开创进取，三者源流有序、前后照应、层层递进，可以在手艺传承、典籍整理、文化研究、影视文化等方面进行不同层面的创作与传播，三层文化叠加，继而打造“最忆江南、最潮海派、最红上海”的上海文化样本。
